中国评剧院门票(中国评剧院门票价格)

中国评剧院门票价格

目前德云社在北京共拥有德云书馆、张一元“天桥茶馆”(座位数200)、三里屯剧场(座位数300)、广德楼戏园(座位数200左右)、湖广会馆(座位数300)等多常规场地，另有南京分社、墨尔本分社、西安分社、黑龙江分社等当地的演出场所。因场地位置的不同，各场馆票价档位设置也存在较大差异，但总体上来说票价不贵，20-300元不等，票价普通百姓都掏得起。一般周二至周日都有晚场，周末两天另加两个下午的日场，单场6-7段相声。据德云社官网，2015年商演或巡演共计举办20场。票价较保守均价假定400元。北京德云社是以弘扬北方民族文化，培养曲艺人才，服务大众为主旨的曲艺演出团体，由相声演员郭德纲创建。九十年代中期相声艺术走进低谷时，在老艺术家的支持下郭德纲组织起了当初的演出社团“北京相声大会”，经历了十余年的风雨历程走到今日实属艰辛，然值得欣慰的是经过郭德纲先生和众多位新老相声演员的不懈努力，德云社正在逐步走向辉煌。从两三个人做起，为两三个演员演起，发展至今，德云社相声、太平歌词、快板、鼓曲、双簧、评书、京剧、评剧等多种艺术形式的演出一应俱全。德云社就像是一壶陈年的老酒，飘着老戏班儿的味道，倒酒的却是当下的年轻人，年轻的队伍散发着传统文化特有的魅力。随着德云社的壮大，郭德纲的视野也在不断地拓展。如今，“到德云社听相声”已经成为一种时尚文化消费。由于驻场演出的收益水平非常有限，也就够养活德云社那帮弟子的，所以对外商演或巡演就成为郭德纲等腕儿们的重要收入来源。由于德云社的影响力，其商业演出的上座率基本能够得到保障，几乎场场爆满，保守估计按80%的上座率计，单场人数一般在2500-3000人左右，演员阵容方面，除广德楼戏园是德云社青年队练手之外，其他几个剧场都是由德云社下面四个演员分队轮流排班，郭德纲和于谦完全不参与驻场演出，四支队伍每三个月都会有一次技术考核，如果不行就会下岗，而每天的收入也会和上座率直接挂钩。德云社商业演出门票收入(扣除渠道费用与场地费用前)将非常可观，实际数字扣除费用之后德云社净收入2000万是没问题的。

中国评剧院地址

有前途，可以发挥特长，弘扬祖国文化精髓技艺，给人们及自己带来快乐为国争光。

中国评剧院的照片

中国评剧院晚上一般都是19点开始演出的

中国评剧院大剧场地址

评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北以至云贵高原都广为流行，是广大群众所喜闻乐见的剧种之一。　　评剧解放前出了一大批表演艺术家，如：李金顺、刘翠霞、爱莲君、喜彩莲、白玉霜等。解放后更有东北、河北等地刘小楼、喜彩苓、韩少云、小俊亭、花淑兰等名伶；在北京评剧界的筱白玉霜、新凤霞、李忆兰、花月仙、马泰、张德福、席宝昆、魏荣元、陈少舫等，更是家喻户晓，妇孺皆知的演员。为了让我们更好的认识评剧的今天，仅就评剧部分流派艺术做一个简要的介绍。　　首先简单的介绍一下评剧的起源：　　根据胡沙先生《评剧简史》一书记载：评剧诞生于1900年前后共经历了四个时期，第一时期称为“对口莲花落”，第二时期为“唐山落子”，“奉天落子”是第三时期，在这期间共经过了30多年，而评剧便是第四个时期。　　莲花落最初在京东一带活动，如:丰润、遵化、玉田、昌黎、乐亭、及唐山等地。其表现形式由起初的一个人左右手拿着竹板唱的单口莲花落，后来演变为由两位男演员，扮成一旦一丑对唱的对口莲花落，应该说它是劳动人民在田间地头自娱自乐的一种形式，在当时唱莲花落的演员中属金菊花最为著名。　　第二时期是唐山落子，由于莲花落从关外蹦蹦音乐中吸取了养分，丰富了自身的音乐，加进了梆子的大弦、锣鼓，使它的表演具有了初步的戏曲形式，莲花落也开始有了自己的小戏，即“拆出戏”，它们开始走上集镇、码头，最后由成兆才先生于1912年带入唐山，在永盛茶园，这是评剧第一次走进了剧场。由于演出轰动,影响较大，当地人开始把他们称为唐山落子，其代表性的人物是月明珠。　　谈到这两个时期，就不能不提到评剧的创始人及剧作家成兆才。成兆才，字洁三，艺名东来顺，河北省滦县人，他生于1847年，卒于1929年，享年56岁。他是个贫苦农民，靠唱莲花落乞食，成兆才小时候在河北梆子班里当过水锅，就是烧开水的，他多才多艺，会吹笛，会演戏，还会剧本创作。他一生共创作了百余部作品为评剧的发展做出了重要的贡献。在旧中国，他的侄子成国祯冒着生命危险保存了四十八本成兆才手稿，我们现在出版的《评剧大观》及《花为媒》、《杨三姐告状》这样的评剧代表性剧目大部分是成兆才的作品，因此后人把评戏称为“成家戏”，把成兆才称为“祖师爷”。　　评剧的第三个时期是奉天落子。评剧有成兆才，月明珠代班，由唐山发迹开始，进山海关，这时期名声大躁，他们创造了许多优秀的剧目，如：《马寡妇开店》、《桃花庵》、《杨三姐告状》、《王少安》、《杜十娘》等。　　在1912年至1925年这前后十四年中推动评剧发展的代表人物应是李金顺。(见照片)李金顺天津人，1896年出生，卒于1952年，享年56岁，据胡沙先生简史记载，李金顺腔调好，表情好，他的嗓音从小细嗓变得宽而亮，巧妙的运用唱大鼓的嗓子唱落子，并保留和发展了落子演唱的特色，他把许多大鼓的演唱技巧输送到落子中去，丰富了落子的表现情感能力。因此，著名演员喜彩莲在这方面受李金顺艺术熏陶和影响。在继承李派演唱风格基础上，形成了后来的喜派。由于李金顺的活动在东北，所以评剧艺术的中心转到东北，这就是所谓的奉天落子。　　第四个时期称为评剧。关于评剧名称的来源不能不提到一位评剧大家白玉霜。白玉霜原名李桂珍，又名李慧敏，生于1907年，卒于1943年，享年36岁。据其女筱白玉霜在回忆录中写到，母亲白玉霜在演唱方面字正腔园，为了叫上海人听得懂评剧，他将唱白改用了北京话，她注重唱功技巧，对唱词也很有研究，她的唱法很费劲，哪是重点哪个该使劲他都计划得很好，声音圆润而又好听，筱白玉霜便继承了她的表演精髓，其演唱充分展示了白派风格。　　据胡沙先生简史记载，最早使用评剧这个名称的是白玉霜，但在白玉霜之前的李金顺时代，即1924年，他们将“蹦蹦”已称为平剧，只是这个平字无言字旁，后来为了和当时的京戏也叫平剧相区别，加了言字旁。他们认为这有个讲法，即评古论今之意。但在李金顺之前，使用无言字旁的平字应当是评剧创始人成兆才，月明珠在天津演出时成兆才领导的班社冠以“京东庆春班，平腔梆子戏”。　　在评剧形成后，曾涌现出一大批评剧表演艺术家。如：钰灵芝、爱莲君、刘翠霞、喜彩莲、白玉霜、他们为评剧事业做出了巨大贡献。

中国评剧院最新演出

2月12日（大年初一）

《龙凤呈祥》

2月13日（大年初二）

《四郎探母》

《连升三级》

2月14日（大年初三）

《春闺梦》

《诗文会》

2月15日（大年初四）

《红鬃烈马》《锁麟囊》

2月16日（大年初五）

《高亮赶水》

《苏武牧羊》

2月17日（大年初六）

《御碑亭》

中国评剧院订票网站

自8月18日10:00起，2020年度天津文化惠民卡（简称文惠卡）新用户线上办卡通道和线下预约办卡通道将同时开启，市民可选择线上即时办卡，也可以预约到线下网点办理。

今年，文惠卡各类卡种补贴政策与2019年一致，文惠卡金卡为充值200元补贴400元，面值600元；文惠卡普惠卡为充值100元补贴100元，面值200元，每人可多次充值累计补贴不超过400元；文惠卡郊区卡在东丽区、武清区、蓟州区发行，补贴政策为充值150元补贴350元，面值500元；文惠卡学生卡补贴政策为充值80元补贴220元，面值300元；文惠卡公益卡发行400张，面向低保家庭学生免费发放，面值200元。市民可根据自己实际需求选择其中一种文惠卡进行预约购买或充值。记者了解到，目前文惠卡金卡尚有少量名额，市民需抓紧办理。

打通多条渠道，助力线上发卡

2020年文惠卡发行工作创新启动线上发卡模式，想要申办文惠卡的市民可以不到现场排队办卡了。市民可自8月18日10:00线上办卡通道开启后，通过

1.天津演艺网(www.tjyy8.com)

2.微信公众号“天津演艺网票务管家”

3.招商银行APP

进行线上办卡，办卡成功后即可使用卡内余额进行购票。

在线办理电子文惠卡后，如您需要领取文惠卡实体卡，可在2020年9月6日文惠卡集中发行工作结束，此后可就近到指定网点领取文惠卡实体卡。

2020年，天津演艺网将以文惠卡为载体，继续上线各路好戏，如话剧《生死24小时》《雷雨》《运河1935》、开心麻花舞台剧《窗前不止明月光》、上海话剧艺术中心话剧《无人生还》《十二个人》；儿童剧《西游外传火灵珠》；京剧《穆桂英挂帅》《玉簪缘》、原创小剧场京剧《西子在望》；评剧《刘胡兰—大庙》《白派团成立十周年演唱会》；河北梆子《燕燕》《金铃记》；《庆祝建党99周年永远跟党走》曲艺专场；交响音乐会《夏日弦音》《“彩云追月”中国作品重奏音乐会》、中国歌剧舞剧院大型民族舞剧《李白》；《幸福万万家》、北京现代舞团《二十四节气?花间十二声》、杨丽萍舞蹈剧场舞剧《十面埋伏》、主题诗歌朗诵音乐会、《冰雪奇缘》vivace室内乐迪士尼动漫视听音乐会；杂技剧《糖果魔力》、百老汇互动亲子科学剧《化学秀》《物理秀》、法国艺术启蒙魔术剧《美术馆奇妙夜? 星夜》、等。

今年，天津演艺网创新推出一系列线上演出季，并陆续在【方寸直播】与大家见面，例如2020年全国喜剧经典云上演出季、首届舞台新星云上演出季等，观众可以在线欣赏到天津本地院团的经典好戏，如话剧《油漆未干》、评剧《重圆记》、鼓曲轻喜剧《情殇乌龙院》等；更有来自全国各地的优质好剧登陆【方寸直播】，如青岛演艺集团话剧《蚁族》；滇剧《水莽草》；河北梆子《牧羊圈》；京剧《大圣归来》等。

提醒：线上发卡仅针对文惠卡金卡与普惠卡

天津演艺网工作人员提醒广大市民，2020年文惠卡线上发卡仅针对文惠卡金卡与普惠卡，文惠卡郊区卡、学生卡与公益卡暂不支持线上申办，如需办理文惠卡郊区卡、学生卡与公益卡，可以预约到线下网点办理。

如您不便进行线上办卡，可以自8月18日起通过天津演艺网和微信公众号“天津演艺网微信票务管家”进行预约办卡，成功预约后，将收到预约短信，市民需按照短信提示中的时间持身份证原件至天津演艺网票务大厅（光华剧院内）办理。

文惠卡为实名制会员卡，遵循一卡一身份证一手机号原则，需本人到场办理相关业务。确实需要代办的，需要携带代办人和预约人身份证到场办理，且每人只能代办一张

中国评剧院电话号码

一、中国传统的八大剧种是：京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆曲和粤剧。

二、简介：

1、京剧

京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧。

2、评剧

评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几

乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。

3、豫剧

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。改革和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。

其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“中国第一大地方剧种”之称。

4、越剧

越剧是中国传统戏曲形式，又称第二大剧种,，有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

5、黄梅戏

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。

6、秦腔

秦腔流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。

7、昆曲

昆曲是我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。

8、粤剧

粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。