日本志摩位置(日本志摩市和徐志摩)

日本志摩市和徐志摩

徐志摩的《偶然》表达的情感：诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。

这首诗深含的人生奥秘与意蕴，以及超脱、飘逸、不食人间烟火的浪漫爱情观。内容简介：《偶然》是现代诗人徐志摩于1926年5月创作的一首诗词。此诗主要是诗人对人生、情感的深切感悟，诗人于其中表达了对爱与美的消逝的感叹，也透露出对这些美好情愫的眷顾之情。

此诗并非只是一首简单的爱情诗，它更是一首对人生的感叹曲，充满情趣哲理。

全诗两段十行，上下节格律对称，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外。写作背景：此诗写于1926年5月，乃是诗人徐志摩初遇林徽因于伦敦时所写，昔时徐志摩偶识林徽因，燃起爱情之火、诗作之灵感，一挥而就有此佳作。

初载于同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。

这也是徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。《偶然》【作者】徐志摩 【朝代】现代作者简介：徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员 。扩展资料徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。

我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。

人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。

无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。

那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。

时间的魔鬼带走了一切。

对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”

更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。

每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。

那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。

徐志摩的志摩

假的。

  这封所谓的“林徽因给徐志摩的分手信”，除了华丽的煽情词藻以外，事实部分都是破绽百出。充分体现了伪作者对林徽因的茫然无知，及常识的匮乏。当然，赝品也有赝品的好处，它象一面照妖镜，照出了一大批所谓“林徽因粉”的原形。

徐志摩的日本女孩

在与徐志摩有过暧昧关系的女人中，论名望、论成就、论地位，与另一个人相比，连林徽因和陆小曼也只能甘拜下风。她就是美国著名作家，史上唯一普利策奖与诺贝尔奖双料获得者赛珍珠。

以下是刊登于1993.11.15日文汇报上的一篇文章，题为《赛珍珠与徐志摩的一段恋情》。

泰戈尔老人第一次访华时，一位中国青年开始为泰戈尔翻译。赛珍珠用略带挑剔的目光审视着这位名叫徐志摩的中国青年:他为泰戈尔老人担当翻译显得稚嫩了些，而且……而且他的外表显得过于潇洒了些。但是她很快被震惊了。这个看上去过于潇洒的青年一开口翻译就显得沉静而持重。

一九二四年，四月十八日。朋友们都来向出版了《大地》一书的赛珍珠庆贺。赛珍珠一袭中国旗袍迎接宾客光临。她第一次以作家身份出现在人群中。徐志摩匆匆地从上海赶来参加聚会。现在他们俩都是南京中央大学英美文学课的教师。虽说徐志摩同时还在上海光华大学任教，但他们仍然常有机会见面。“谢谢你从上海赶来参加我们的聚会，徐志摩先生。”赛珍珠握住徐志摩的手，两眼充满感激。她知道，这个白天，他在光华大学有三个小时的授课任务。他一定是一下课就奔向了火车站。现在，他及时来到了她的身边。她看见他袖头上还粘着些微的粉笔屑。几乎没做一点儿思考，她抬起一只手轻轻替他将粉笔屑掸了去。

徐志摩在这个瞬间怦然心动:他接触过各种各样的中外女人，文艺界的，知识界的，实业界的，非上流社会的，甚至曾跟朋友一同去过妓院……但是她似乎与众不同!那些女人大多是在仰视他，不懂得跟他平起平坐地用心交谈，从不……不经意地为他掸去袖口的粉笔屑……

赛珍珠含泪微笑，这个晚上生活再次变得美妙可人。这个成熟的女人突然之间像小姑娘一样心慌意乱。

徐志摩去过日本吗

徐志摩，现代新月派诗人。在如今，他的名字不仅仅是作为一个文坛一位知名学诗人的名字，而是一个符号，一个时代文明的符号。

他的一生最为人津津乐道的便是他一生的感情。他的感情道路上曲折坎坷，若是他一生中最对不起的人，便是他的原配夫人张幼仪。无需讶异，毕竟没有谁的人生道路上没有一丝污点。就这样，手指点过一行行秀隽的文字，将灵魂送进诗篇之中，体味那份清新的浪漫。

一、《沙扬娜拉》

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

二、《沪杭车中》

匆匆匆！催催催！

一卷烟，一片山，几点云影，

一道水，一条桥，一支橹声，

一林松，一丛竹，红叶纷纷：

艳色的田野，艳色的秋景，

梦境似的分明，模糊，消隐——

催催催！是车轮还是光阴？

催老了秋容，催老了人生！

三、《残春》

昨天我瓶子里斜插着的桃花，

是朵朵媚笑在美人的腮边挂；

今儿它们全低了头，全变了相：

红的白的尸体倒悬在青条上。

窗外的风雨报告残春的运命，

丧钟似的音响在黑夜里叮咛：

“你那生命的瓶子里的鲜花也变了样：

艳丽的尸体，谁给收殓？”

四、《月下雷锋影片》

我送你一个雷峰塔影，

满天稠密的黑云和白云；

我送你一个雷峰塔顶，

明月泻影在眠熟的波心。

深深的黑夜，依依的塔影，

团团的月彩，纤纤的波鳞——

假如你我荡一支无遮的小艇，

假如你我创一个完全的梦境！

五、《阔的海》

阔的海空的天我不需要，

我也不想放一只巨大的纸鹞。

上天去捉弄四面八方的风；

我只要一分钟，

我只要一点光，

我只要一条缝，

象一个小孩爬伏。

在一间暗屋的窗前，

望着西天边不死的一条，

缝，一点。

光，一分。

六、《夜半松风》

这是冬夜的山坡，

坡下一座冷落的僧庐，

庐内－个孤独的梦魂：

在忏悔中祈祷，在绝望中沈沦——

为什么这怒叫，这狂啸，

鼓与金钲与虎与豹？

为什么这幽诉，这私慕，

烈情的惨剧与人生的坎坷——

又一度潮水似的淹没了，

这彷徨的梦魂与冷落的僧庐？

七、《私语》

秋雨在一流清冷的秋水池，

一棵憔悴的秋柳里，

一条怯懦的秋枝上，

一片将黄未黄的秋叶上，

听他亲亲切切喁喁唼唼，

私语三秋的情思情事，情语情节，

临了轻轻将他拂落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，

跟着秋流去。

这秋雨的私语，三秋的情思情事，

情诗情节，也掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，

跟着秋流去。

八、《偶然》

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，

更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

徐志摩属于哪里

徐志摩的正确读音：xú zhì mó

“徐”，现代汉语规范一级字（常用字），普通话读音为xú，最早见于金文时代，在六书中属于形声字。“徐”的基本含义为缓，慢慢地，如徐步、徐缓；引申含义为姓。

在日常使用中，“徐”常做动词，表示慢步走。

字源演变

“徐”，初见于金文时代，表示缓步而行，后来又在秦朝小篆、秦系简读中见，楷书体和简化版的“徐”都从篆书演变而来。

徐志摩日本诗

沙扬娜拉》

最是那一低头的温柔， 象一朵水莲花 不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！

作者抓住最富有日本女性特点的温柔娇羞的神态来描画，表现了对日本女郎的由衷赞美 写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一 首。沙扬娜拉，日语“再见”的音译。 详细内容可以看看参考资料：《沙扬娜拉》(徐志摩)鉴赏

徐志摩在日本写的诗

写蝉的诗30首

1、夕阳门巷荒城曲，清间早鸣秋树。薄翦绡衣，凉生鬓影，独饮天边风露。朝朝暮暮。奈一度凄吟，一番凄楚。尚有残声，蓦然飞过别枝去。《齐天乐（蝉）》

2、早蝉孤抱芳槐叶，噪向残阳意度秋。也任一声催我老，堪听两耳畏吟休。得非下第无高韵，须是青山隐白头。 《早蝉》

3、蝉吟槐蕊落，的的是愁端。病觉离家远，贫知处事难。《与友人会》

4、深藏高柳背斜晖，能轸孤愁减昔围。犹畏旅人头不白，再三移树带声飞。《晚蝉》

5、月出先照山，风生先动水。亦如早蝉声，先入闲人耳。一闻愁意结，再听乡心起。渭上新蝉声，先听浑相似。 《早蝉》

6、山蝉秋晚妨人语，客子惊心马亦嘶。能阅几时新碧树，不知何日寂金闺。若逢海月明千里，莫忘何郎寄一题。《晚山蝉》

7、饮露身何洁，吟风韵更长。斜阳千万树，无处避螳螂。《画蝉》

8、散影玉阶柳，含翠隐鸣蝉。微形藏叶里，乱响出风前。《赋得弱柳鸣秋蝉》

9、一雨一番晴，山林冷落青。莫侵残日噪，正在异乡听。《闻蝉》

10、清心自饮露，哀响乍吟风。未上华冠侧，先惊翳叶中。《咏蝉》

11、一声初应候，万木已西风。偏感异乡客，先于离塞鸿。 《闻蝉》

12、齐女屏帏失旧容，侍中冠冕有芳踪。翅翻晚鬓寻香露，声引秋丝逐远风。旅馆听时髭欲白，戍楼闻处叶多红。《新蝉》

13、新蝉终夜叫，嘒嘒隔溪濆。杜宇仍相杂，故人闻不闻。 《闻新蝉寄桂雍》

14、门柳不连野，乍闻为早蝉。游人无定处，入耳更应先。 《早蝉》

15、新蝉忽发最高枝，不觉立听无限时。正遇友人来告别，一心分作两般悲。《闻蝉感怀》

16、落日早蝉急，客心闻更愁。一声来枕上，梦里故园秋。《闻早蝉》

16、楚人方苦热，柱史独闻蝉。晴日暮江上，惊风一叶前。《和尉迟侍郎夏杪闻蝉》

17、萧条旅舍客心惊，断续僧房静又清。借问蝉声何所为，人家古寺两般声。《秋蝉声》

18、六月初七日，江头蝉始鸣。石楠深叶里，薄暮两三声。一催衰鬓色，再动故园情。西风殊未起，秋思先秋生。 《早蝉》

19、细声频断续，审听亦难分。仿佛应移处，从容却不闻。《听新蝉寄张昼》

20、今朝蝉忽鸣，迁客若为情。便觉一年谢，能令万感生。《新蝉》

21、风蝉旦夕鸣，伴叶送新声。故里客归尽，水边身独行。 《风蝉》

22、本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。《蝉》

23、娇声娇语。恰似深闺女。三叠琴心音一缕。趓在绿阴深处。 《清平乐（咏蝉）》

24、鬓蝉似羽。轻纨低映娇妩。凭阑看花，仰蜂粘絮。春未许。宝筝闲玉柱。东风暮。 《垂丝钓》

25、火云初似灭，晓角欲微清。故国行千里，新蝉忽数声。 《闻蝉》

26、蝉发一声时，槐花带两枝。只应催我老，兼遣报君知。 《闻新蝉赠刘二十八》

27、荷香清露坠，柳动好风生。微月初三夜，新蝉第一声。乍闻愁北客，静听忆东京。我有竹林宅，别来蝉再鸣。 《六月三日夜闻蝉》

28、蝉鸣兮夕曛，声和兮夏云。白日兮将短，秋意兮已满。 《听早蝉歌》

29、高蝉旦夕唳，景物浮凉气。木叶渐惊年，锦字因络纬。稍断当窗梦，更凄临水意。清香笋蒂风，晓露莲花泪。《闻蝉》

30、蝉眼龟形脚似蛛，未曾正面向人趋。如今饤在盘筵上，得似江湖乱走无。《咏蟹》

徐志摩留别日本

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。　　全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。　　这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。　　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。　　《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”　　反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。　　《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。　　轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。　　那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里柳——留，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用在我心头荡漾，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，实是景物的描写，虚是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，不是清泉，是天上的虹，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个揉写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。　　第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用一船星辉来比喻那时的生活，带有象征的意味。　　最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。悄悄是离别的笙萧是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以萧来比喻悄悄来说明诗人的心境，因此，悄悄的动作带有诗人的感情，接着夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，为什么一再重复沉默悄悄轻轻？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。　　其实沉默是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句执手相看泪眼，竟无语凝噎，再如苏轼的词《江城子》十年生两茫茫，他回忆他的妻子王弗后的十年，回忆他们相见的时候相顾无言，唯有泪千行。此处无声胜有声，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如感时花溅泪，恨别鸟惊心，下两句孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。意在言外，旨在象内。不着一字，尽得风流往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王维说的一切景语皆情语，写景即抒情。所以唯见长江天际流能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的问君能有几多愁，恰似一江春水向东流，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉？为什么沉默时感情最深呢？像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中沉默是今晚的康桥，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，悄悄就带着诗人的主观感情了。　　第七句悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，我认为云彩有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。　　再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的三美，即绘画美，建筑美，音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如悄悄、轻轻、沉默，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，轻轻的我走了，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如金柳柔波星辉软泥青荇这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。　　这三者结合起来，徐志摩追求整体当中求变化，参差当中求异，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。　　于是，一首《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象.

徐志摩在日本

最是那一低头的温柔，

象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁

沙扬娜拉！

——徐志摩《沙扬娜拉?赠日本女郎》

看一回凝静的桥影，

数一数螺钿的波纹，

我倚暖了石栏的青苔，

青苔凉透了我的心坎；

月儿，你休学新娘羞，

把锦被掩盖你光艳首，

你昨宵也在此勾留，

可听她允许今夜来否？

听远村寺塔的钟声，

象梦里的轻涛吐复收，

省心海念潮的涨歇，

依稀漂泊踉跄的孤舟！

水粼粼，夜冥冥，思悠悠，

何处是我恋的多情友，

风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，

令人长忆伤春的歌喉。

——徐志摩《月下待杜鹃不来》