日本志摩位置(日本志摩市和徐志摩)
发布时间:2023-06-28 22:10![](/img/b1233.jpg)
日本志摩市和徐志摩
徐志摩的《偶然》表达的情感:诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝,书写了一种人生的失落感。
这首诗深含的人生奥秘与意蕴,以及超脱、飘逸、不食人间烟火的浪漫爱情观。内容简介:《偶然》是现代诗人徐志摩于1926年5月创作的一首诗词。此诗主要是诗人对人生、情感的深切感悟,诗人于其中表达了对爱与美的消逝的感叹,也透露出对这些美好情愫的眷顾之情。
此诗并非只是一首简单的爱情诗,它更是一首对人生的感叹曲,充满情趣哲理。
全诗两段十行,上下节格律对称,不但珠润玉圆,朗朗上口而且余味无穷,意溢于言外。写作背景:此诗写于1926年5月,乃是诗人徐志摩初遇林徽因于伦敦时所写,昔时徐志摩偶识林徽因,燃起爱情之火、诗作之灵感,一挥而就有此佳作。
初载于同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期,署名志摩。
这也是徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。《偶然》【作者】徐志摩 【朝代】现代作者简介:徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日),浙江海宁硖石人,现代诗人、散文家。原名章垿,字槱森,留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名:南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人,新月诗社成员 。扩展资料徐志摩这首《偶然》,很可能仅仅是一首情诗,是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过,这首诗的意象已超越了它自身。
我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。
人生的路途上,有着多少偶然的交会,又有多少美好的东西,仅仅是偶然的交会,永不重复。
无论是缠绵的亲情,还是动人的友谊,无论是伟大的母爱,还是纯真的童心,无论是大街上会心的一笑,还是旅途中倾心的三言两语,都往往是昙花一现,了无踪影。
那些消逝了的美,那些消逝的爱,又有多少能够重新降临。
时间的魔鬼带走了一切。
对于天空中的云影偶尔闪现在波心,实在是“不必讶异,更无须欢喜。”
更何况在人生茫茫无边的大海上,心与心之间有时即使跋涉无穷的时日,也无法到达彼岸。
每一个人都有每一个人的方向,我们偶然地相遇,又将匆匆地分别,永无再见的希望。
那些相遇时互放的“光亮”,那些相遇时互相倾注的情意,“记得也好,最好你忘掉”。
徐志摩的志摩
假的。
这封所谓的“林徽因给徐志摩的分手信”,除了华丽的煽情词藻以外,事实部分都是破绽百出。充分体现了伪作者对林徽因的茫然无知,及常识的匮乏。当然,赝品也有赝品的好处,它象一面照妖镜,照出了一大批所谓“林徽因粉”的原形。
徐志摩的日本女孩
在与徐志摩有过暧昧关系的女人中,论名望、论成就、论地位,与另一个人相比,连林徽因和陆小曼也只能甘拜下风。她就是美国著名作家,史上唯一普利策奖与诺贝尔奖双料获得者赛珍珠。
以下是刊登于1993.11.15日文汇报上的一篇文章,题为《赛珍珠与徐志摩的一段恋情》。
泰戈尔老人第一次访华时,一位中国青年开始为泰戈尔翻译。赛珍珠用略带挑剔的目光审视着这位名叫徐志摩的中国青年:他为泰戈尔老人担当翻译显得稚嫩了些,而且……而且他的外表显得过于潇洒了些。但是她很快被震惊了。这个看上去过于潇洒的青年一开口翻译就显得沉静而持重。
一九二四年,四月十八日。朋友们都来向出版了《大地》一书的赛珍珠庆贺。赛珍珠一袭中国旗袍迎接宾客光临。她第一次以作家身份出现在人群中。徐志摩匆匆地从上海赶来参加聚会。现在他们俩都是南京中央大学英美文学课的教师。虽说徐志摩同时还在上海光华大学任教,但他们仍然常有机会见面。“谢谢你从上海赶来参加我们的聚会,徐志摩先生。”赛珍珠握住徐志摩的手,两眼充满感激。她知道,这个白天,他在光华大学有三个小时的授课任务。他一定是一下课就奔向了火车站。现在,他及时来到了她的身边。她看见他袖头上还粘着些微的粉笔屑。几乎没做一点儿思考,她抬起一只手轻轻替他将粉笔屑掸了去。
徐志摩在这个瞬间怦然心动:他接触过各种各样的中外女人,文艺界的,知识界的,实业界的,非上流社会的,甚至曾跟朋友一同去过妓院……但是她似乎与众不同!那些女人大多是在仰视他,不懂得跟他平起平坐地用心交谈,从不……不经意地为他掸去袖口的粉笔屑……
赛珍珠含泪微笑,这个晚上生活再次变得美妙可人。这个成熟的女人突然之间像小姑娘一样心慌意乱。
徐志摩去过日本吗
徐志摩,现代新月派诗人。在如今,他的名字不仅仅是作为一个文坛一位知名学诗人的名字,而是一个符号,一个时代文明的符号。
他的一生最为人津津乐道的便是他一生的感情。他的感情道路上曲折坎坷,若是他一生中最对不起的人,便是他的原配夫人张幼仪。无需讶异,毕竟没有谁的人生道路上没有一丝污点。就这样,手指点过一行行秀隽的文字,将灵魂送进诗篇之中,体味那份清新的浪漫。
一、《沙扬娜拉》
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔,
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
道一声珍重,道一声珍重,
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉!
二、《沪杭车中》
匆匆匆!催催催!
一卷烟,一片山,几点云影,
一道水,一条桥,一支橹声,
一林松,一丛竹,红叶纷纷:
艳色的田野,艳色的秋景,
梦境似的分明,模糊,消隐——
催催催!是车轮还是光阴?
催老了秋容,催老了人生!
三、《残春》
昨天我瓶子里斜插着的桃花,
是朵朵媚笑在美人的腮边挂;
今儿它们全低了头,全变了相:
红的白的尸体倒悬在青条上。
窗外的风雨报告残春的运命,
丧钟似的音响在黑夜里叮咛:
“你那生命的瓶子里的鲜花也变了样:
艳丽的尸体,谁给收殓?”
四、《月下雷锋影片》
我送你一个雷峰塔影,
满天稠密的黑云和白云;
我送你一个雷峰塔顶,
明月泻影在眠熟的波心。
深深的黑夜,依依的塔影,
团团的月彩,纤纤的波鳞——
假如你我荡一支无遮的小艇,
假如你我创一个完全的梦境!
五、《阔的海》
阔的海空的天我不需要,
我也不想放一只巨大的纸鹞。
上天去捉弄四面八方的风;
我只要一分钟,
我只要一点光,
我只要一条缝,
象一个小孩爬伏。
在一间暗屋的窗前,
望着西天边不死的一条,
缝,一点。
光,一分。
六、《夜半松风》
这是冬夜的山坡,
坡下一座冷落的僧庐,
庐内-个孤独的梦魂:
在忏悔中祈祷,在绝望中沈沦——
为什么这怒叫,这狂啸,
鼓与金钲与虎与豹?
为什么这幽诉,这私慕,
烈情的惨剧与人生的坎坷——
又一度潮水似的淹没了,
这彷徨的梦魂与冷落的僧庐?
七、《私语》
秋雨在一流清冷的秋水池,
一棵憔悴的秋柳里,
一条怯懦的秋枝上,
一片将黄未黄的秋叶上,
听他亲亲切切喁喁唼唼,
私语三秋的情思情事,情语情节,
临了轻轻将他拂落在秋水秋波的秋晕里,一涡半转,
跟着秋流去。
这秋雨的私语,三秋的情思情事,
情诗情节,也掉落在秋水秋波的秋晕里,一涡半转,
跟着秋流去。
八、《偶然》
我是天空里的一片云,
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异,
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上,
你有你的,我有我的,方向;
你记得也好,
最好你忘掉,
在这交会时互放的光亮!
徐志摩属于哪里
徐志摩的正确读音:xú zhì mó
“徐”,现代汉语规范一级字(常用字),普通话读音为xú,最早见于金文时代,在六书中属于形声字。“徐”的基本含义为缓,慢慢地,如徐步、徐缓;引申含义为姓。
在日常使用中,“徐”常做动词,表示慢步走。
字源演变
“徐”,初见于金文时代,表示缓步而行,后来又在秦朝小篆、秦系简读中见,楷书体和简化版的“徐”都从篆书演变而来。
徐志摩日本诗
沙扬娜拉》
最是那一低头的温柔, 象一朵水莲花 不胜凉风的娇羞, 道一声珍重,道一声珍重, 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉!
作者抓住最富有日本女性特点的温柔娇羞的神态来描画,表现了对日本女郎的由衷赞美 写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一 首。沙扬娜拉,日语“再见”的音译。 详细内容可以看看参考资料:《沙扬娜拉》(徐志摩)鉴赏
徐志摩在日本写的诗
写蝉的诗30首
1、夕阳门巷荒城曲,清间早鸣秋树。薄翦绡衣,凉生鬓影,独饮天边风露。朝朝暮暮。奈一度凄吟,一番凄楚。尚有残声,蓦然飞过别枝去。《齐天乐(蝉)》
2、早蝉孤抱芳槐叶,噪向残阳意度秋。也任一声催我老,堪听两耳畏吟休。得非下第无高韵,须是青山隐白头。 《早蝉》
3、蝉吟槐蕊落,的的是愁端。病觉离家远,贫知处事难。《与友人会》
4、深藏高柳背斜晖,能轸孤愁减昔围。犹畏旅人头不白,再三移树带声飞。《晚蝉》
5、月出先照山,风生先动水。亦如早蝉声,先入闲人耳。一闻愁意结,再听乡心起。渭上新蝉声,先听浑相似。 《早蝉》
6、山蝉秋晚妨人语,客子惊心马亦嘶。能阅几时新碧树,不知何日寂金闺。若逢海月明千里,莫忘何郎寄一题。《晚山蝉》
7、饮露身何洁,吟风韵更长。斜阳千万树,无处避螳螂。《画蝉》
8、散影玉阶柳,含翠隐鸣蝉。微形藏叶里,乱响出风前。《赋得弱柳鸣秋蝉》
9、一雨一番晴,山林冷落青。莫侵残日噪,正在异乡听。《闻蝉》
10、清心自饮露,哀响乍吟风。未上华冠侧,先惊翳叶中。《咏蝉》
11、一声初应候,万木已西风。偏感异乡客,先于离塞鸿。 《闻蝉》
12、齐女屏帏失旧容,侍中冠冕有芳踪。翅翻晚鬓寻香露,声引秋丝逐远风。旅馆听时髭欲白,戍楼闻处叶多红。《新蝉》
13、新蝉终夜叫,嘒嘒隔溪濆。杜宇仍相杂,故人闻不闻。 《闻新蝉寄桂雍》
14、门柳不连野,乍闻为早蝉。游人无定处,入耳更应先。 《早蝉》
15、新蝉忽发最高枝,不觉立听无限时。正遇友人来告别,一心分作两般悲。《闻蝉感怀》
16、落日早蝉急,客心闻更愁。一声来枕上,梦里故园秋。《闻早蝉》
16、楚人方苦热,柱史独闻蝉。晴日暮江上,惊风一叶前。《和尉迟侍郎夏杪闻蝉》
17、萧条旅舍客心惊,断续僧房静又清。借问蝉声何所为,人家古寺两般声。《秋蝉声》
18、六月初七日,江头蝉始鸣。石楠深叶里,薄暮两三声。一催衰鬓色,再动故园情。西风殊未起,秋思先秋生。 《早蝉》
19、细声频断续,审听亦难分。仿佛应移处,从容却不闻。《听新蝉寄张昼》
20、今朝蝉忽鸣,迁客若为情。便觉一年谢,能令万感生。《新蝉》
21、风蝉旦夕鸣,伴叶送新声。故里客归尽,水边身独行。 《风蝉》
22、本以高难饱,徒劳恨费声。五更疏欲断,一树碧无情。薄宦梗犹泛,故园芜已平。烦君最相警,我亦举家清。《蝉》
23、娇声娇语。恰似深闺女。三叠琴心音一缕。趓在绿阴深处。 《清平乐(咏蝉)》
24、鬓蝉似羽。轻纨低映娇妩。凭阑看花,仰蜂粘絮。春未许。宝筝闲玉柱。东风暮。 《垂丝钓》
25、火云初似灭,晓角欲微清。故国行千里,新蝉忽数声。 《闻蝉》
26、蝉发一声时,槐花带两枝。只应催我老,兼遣报君知。 《闻新蝉赠刘二十八》
27、荷香清露坠,柳动好风生。微月初三夜,新蝉第一声。乍闻愁北客,静听忆东京。我有竹林宅,别来蝉再鸣。 《六月三日夜闻蝉》
28、蝉鸣兮夕曛,声和兮夏云。白日兮将短,秋意兮已满。 《听早蝉歌》
29、高蝉旦夕唳,景物浮凉气。木叶渐惊年,锦字因络纬。稍断当窗梦,更凄临水意。清香笋蒂风,晓露莲花泪。《闻蝉》
30、蝉眼龟形脚似蛛,未曾正面向人趋。如今饤在盘筵上,得似江湖乱走无。《咏蟹》
徐志摩留别日本
《再别康桥》是一首优美的抒情诗,宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋,作者再次到英国访问,旧地重游,勃发了诗兴,将自己的生活体验化作缕缕情思,融汇在所抒写的康桥美丽的景色里,也驰骋在诗人的想象之中。 全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔,接着用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永。 这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象,巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境,达到景中有情,情中有景。诗的结构形式严谨整齐,错落有致。全诗7节,每节4行,组成两个平行台阶;1、3行稍短,2、4行稍长,每行6至8字不等,诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来,使之成为一种新的诗歌形式,富有民族化,现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽,节奏轻柔委婉,和谐自然,伴随着情感的起伏跳跃,犹如一曲悦耳徐缓的散板,轻盈婉转,拨动着读者的心弦。 诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱。 《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”,使我们仿佛感受到诗人踮着足尖,象一股清风一样来了,又悄无声息地荡去;而那至深的情丝,竟在招手之间,幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节,描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳,软泥上的青荇,树荫下的水潭,一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到:第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”,使无生命的景语,化作有生命的活物,温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”,被浮藻揉碎之后,竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间,诗人如庄周梦蝶,物我两志,直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”,并甘心在康河的柔波里,做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得,也是千锤百炼之功;第5、6节,诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”,“满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌”,“放歌,/但我不能放歌”,“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句,将全诗推向高潮,正如康河之水,一波三折!而他在青草更青处,星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就,此时的沉默而无言,又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来,又潇洒地走。挥一挥衣袖,抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次,又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成,荡气回肠,是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言:“他的人生观真是一种‘单纯信仰’,这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里,这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史,只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”(《追悼徐志摩》)果真如此,那么诗人在康河边的徘徊,不正是这种追寻的一个缩影吗?徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张,而尤重音乐美。他甚至说:“……明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理,我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚,情绪怎样热烈,你得拿来彻底的‘音乐化’(那就是诗化),才能取得诗的认识,……” 反观这首《再别康桥》:全诗共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又法度严谨,韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来,既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合着诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,颇有些“长袍白面,郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说,正体现了徐志摩的诗美主张。 《再别康桥》是一首写景的抒情诗,抒发的是什么呢?三句话概括:是一种留恋之情,惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合,且形成一副具有个性色彩的艺术画面,既称为有意境。 轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手作别西天的云彩这句诗若分析的话,可用几句话来概括:舒缓的节奏,轻盈的动作,缠绵的情意,同时又怀着淡淡的哀愁。还有,还加上一句,作别西天的云彩,西天的彩霞给我们一个印象,就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩,整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括,为这个诗定下了一个基调。 那河畔的金柳,是夕阳下的新娘,波光里的艳影,在我心头荡漾,这句诗实写的是康河的美,同时,柳树在古诗里柳——留,留别有惜别的含义,它给诗人留下了深刻的印象,多少的牵挂用在我心头荡漾,把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物),与第三句话合在一起讲,软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康桥的柔波里,我甘心做一条水草,这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况,自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心,那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次,我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的,它和中国的古诗有相同的地方,就是物我合一。第二句是化客为主,第三句是移主为客,做到两相交融,物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面:确定了理想,步入了诗坛,美妙的风光中,抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的,通过具体的形象,来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手,来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点,那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹,揉碎在浮躁间,沉淀着彩虹似的梦:。这句诗运用了虚实结合的手法,实是景物的描写,虚是象征手法的运用。一潭水很清澈,霞光倒映下来,不是清泉,是天上的虹,一片红光,是实写。但是,潭水上漂了很多的水藻,挡住了一部分霞光,零零碎碎的,有的红,有的绿,好像柔水一般,非常形象。这个揉写的很好,同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢?这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻像夏天里的一个梦,像梦里的一声钟,大家知道梦时美好的,钟时悠扬的,然而是短暂的,所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了,又与陆小曼不和,很消沉。 第五节,既然谈到梦,那么这次再来康桥,再回母校,是不是来寻梦的呢?寻梦?撑一支长篙,向青草更青处慢溯,满载一船星辉,在星辉斑斓处放歌。这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋,他在康桥生活的两年,悠哉悠哉。他那时有自己的理想,生活是充实的,对明天怀着希望。所以,他用一船星辉来比喻那时的生活,带有象征的意味。 最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史,回到现实仍然是哀伤,所以悄悄是离别的笙萧,夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。这句诗是情感的高潮,充分表现了徐志摩对康桥的情感,集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗,包括古诗来理解。悄悄是离别的笙萧是暗喻的手法。例如,苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的,而笛声是欢悦的,所以萧来比喻悄悄来说明诗人的心境,因此,悄悄的动作带有诗人的感情,接着夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练,为什么一再重复沉默悄悄轻轻?这不是浪费语言,而恰恰是他的重点。 其实沉默是人的最深的感情。例如,柳永的《雨霖铃》中的语句执手相看泪眼,竟无语凝噎,再如苏轼的词《江城子》十年生两茫茫,他回忆他的妻子王弗后的十年,回忆他们相见的时候相顾无言,唯有泪千行。此处无声胜有声,还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州使用反衬手法,三月春光明媚,白花盛开,可惜好友欲离我而去。如感时花溅泪,恨别鸟惊心,下两句孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。意在言外,旨在象内。不着一字,尽得风流往往用在评价诗,意思诗不说愁,却把愁表现得最为恰当,看着朋友走掉,长久孤立的站着,表现感情的深厚。如王维说的一切景语皆情语,写景即抒情。所以唯见长江天际流能引起我们很多的遐想,又如利于李煜的问君能有几多愁,恰似一江春水向东流,只要能让我们产生联想的诗就是好诗,这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累,像形、相似的诗能在头脑中产生,用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华,换句话,我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如,刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉?为什么沉默时感情最深呢?像生活中的例子,感情最深的表达时飞机、船都已走了,但送别的人伫立不动,若有所思。结合句中沉默是今晚的康桥,康桥尚且如此,诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚,因此,悄悄就带着诗人的主观感情了。 第七句悄悄的我走了,正如我悄悄的来,挥一挥衣袖,不带走一片云彩,我认为云彩有象征意味,代表彩虹似的梦,它倒映在水中,但并不带走,因此再别康桥不是和他母校告别,而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别,是再别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。 再粗略讲一下,《再别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的三美,即绘画美,建筑美,音乐美。音乐美是徐志摩最强调的,其中第一句和最后一句是反复的,加强节奏感,且其中的词是重叠的,例如悄悄、轻轻、沉默,再者每句诗换韵,因为感情是变化的,所以不是一韵到底的。再是音尺,轻轻的我走了,三字尺,一字尺,二字尺,符合徐志摩活泼好动的性格,再是压韵。所谓建筑美,一、三句诗排在前面,二、四句诗低格排列,空一格错落有致,建筑有变化;再者一三句短一点,二四句长一点,显出视觉美,音乐是听觉,绘画是视觉,视觉美与听觉美融通,读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美,如金柳柔波星辉软泥青荇这些形象具有色彩,而且有动态感和柔美感。 这三者结合起来,徐志摩追求整体当中求变化,参差当中求异,显示出新月似的特点和个性,所以我概括为:柔美幽怨的意境,清新飘逸的风格。 于是,一首《再别康桥》,把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性,作了充分显示,给后人留下了极其深刻的印象.
徐志摩在日本
最是那一低头的温柔,
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
道一声珍重,道一声珍重,
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
沙扬娜拉!
——徐志摩《沙扬娜拉?赠日本女郎》
看一回凝静的桥影,
数一数螺钿的波纹,
我倚暖了石栏的青苔,
青苔凉透了我的心坎;
月儿,你休学新娘羞,
把锦被掩盖你光艳首,
你昨宵也在此勾留,
可听她允许今夜来否?
听远村寺塔的钟声,
象梦里的轻涛吐复收,
省心海念潮的涨歇,
依稀漂泊踉跄的孤舟!
水粼粼,夜冥冥,思悠悠,
何处是我恋的多情友,
风飕飕,柳飘飘,榆钱斗斗,
令人长忆伤春的歌喉。
——徐志摩《月下待杜鹃不来》
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