都灵大教堂门票(都灵圣洛伦佐教堂)

都灵圣洛伦佐教堂

1、生平简介　　1475 年 3 月 6 日生于现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯），他父亲是法官。母亲在米开朗基罗六岁的时候就去世了。米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后又跟随多纳泰罗的学生贝托多学习了一年雕塑，之后他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校（美第奇学院）”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。　　1496 年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等。23 岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。　　1501 年，26 岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。　　1505 年应尤利乌斯二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，米开朗基罗的建造才华，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵墓，强求米开朗基罗去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗用了四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世记》。　　1513 年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗历尽艰辛磨难创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。　　1519～1534 年，41 岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品－圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。　　1562 年受其门生，著名画家、艺术史家乔治·瓦萨里之邀成为迪亚诺学院（佛罗伦萨美术学院）名誉院长。　　1536 年，已经 61 岁的米开朗基罗被召回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间在 25 年前完成的《创世记》天顶画下的祭坛壁面上创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到 1564 年 2 月 18 日逝世于自己的工作室中。　　2、个人成就　　意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。 小行星 3001 以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。　　3、代表作　　哀悼基督、大卫、“凿出你心中的大卫”、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》、 《布鲁特斯胸像》

圣卡洛教堂

? 17世纪盛期巴洛克建筑的两位最杰出的大师，是G.L.贝尼尼和F.博罗米尼。贝尼尼以雕刻家而兼精建筑，他在1624～1633年间完成的、置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达29米的巨型幕棚,以4根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽。贝尼尼长期担任圣彼得大教堂内部装修，使建筑与雕刻融为一体。最为著名的是他为教堂祭坛设计的圣彼得法座，卫护的圣徒、飞腾的天使和云间透射的圣灵之光与建筑结合巧妙，充分发挥了巴洛克美术热烈奔放的特色。贝尼尼还为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊，使它成为西方最美的广场建筑之一。博罗米尼的建筑喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排都能独出心裁，代表作如四泉的圣卡洛教堂、圣伊沃教堂等,被誉为巴洛克建筑的典范。在他俩影响下,罗马出现了一大批巴洛克建筑大师，著名的如彼得罗·达科尔托纳、C.拉伊纳尔迪、小M.伦吉、C.丰塔纳等。他们在罗马建造了许多华美的教堂、宫殿、广场与喷泉，遂使巴洛克风格流行全欧。

都灵大教堂

一、为什么我们会死亡？

当物理学家被问到事物为何死亡这种问题时，他们会毫不犹豫地回答说这符合热力学第二定律。任何事物，无论它是矿物质、动植物，还是一辆汽车最终都会分解消亡。这种现象发生在人类身上就是使人变老。变老的原因可能因为DNA遭到了损害，也可能是因为染色体端粒发生萎缩。若想知道生命何时终结，还要求助于生态学家，但他们只是粗略预测，不能准确地预测一个人的死亡时间。

二、为什么我们的器官不能再生？

拿菜刀从你手指上切下去，这根手指就会永远跟你说再见。然而把蝾螈的一条腿砍下，它却会自然地长出一条新腿。我们会因为指甲受到损伤而大惊小怪，而动物器官的重生过程却是那么自然。科学家想知道为什么“无所不能”的人类却不能做到这一点。

三、黑洞信息去哪里了？

黑洞里面的吸引力非常强大，任何物质或能量都不能逃脱黑洞的吸引。但物理学家霍金却说某种东西可以逃脱黑洞的引力，这种东西就是“霍金辐射”这样的随机粒子。如果黑洞可以把具有固定结构的物质吃掉的话，那么黑洞就会充满各种信息然后发出不确定的各种各样的噪声，那么这些信息去哪里了？

四、为什么地球两极会换位？

大约80万年前，指南针会指向南方，早些时期，它会指向北方。当地球自转时，内核中的液体金属搅拌在一起，产生一个电磁场。自转导致的内核运动方向的改变会改变这个电磁场的两极。一旦异位过程开始，地球需要7000年时间才能完成这一南北颠倒的重大改变。在100万年中这种情况平均会发生2—3次，但没有人知道它是如何实现的。

五、生命从何而来？

“物竞天择，适者生存”，自然选择学说解释了生物体为了适应环境的改变，是如何进化来的。但达尔文的理论却不能解释第一个生物体是如何产生的。是没有任何生命迹象的化合物最初创造了生命吗？第一个生命体是如何被装配起来的？大自然连一点点微小的暗示都没有给出。

六、时间是持续不断的吗？

柏拉图认为时间是持续不断的。而爱因斯坦认为时间只是另一种尺度，是除了上下、左右、前后之外的第四维。爱因斯坦的时空概念理论上行得通，但实际却很难办到。因为我们只能沿着时间轴朝一个方向走。最终，一定会有人能够得出正确的结论，只不过是时间问题。

七、泰坦尼克号沉没

1912年4月12日是个悲惨的日子——这一天，英国豪华客轮泰坦尼克号在驶往北美洲的处女航行中不幸沉没。这次沉船事件致使1523人葬身鱼腹，是人类航海史上最大的灾难，震惊世界。这么多年来，泰坦尼克号沉没的真正原因，一直是人们探索的焦点。（感兴趣的可以搜索一下，真的很神奇）

八、肯尼迪之死

自1865年林肯总统被人暗杀以来，美国总统不断遭人暗算，他们头上的权力光环几乎成了一些“狂人”眼中的靶标。然而，肯尼迪枪击案的背景却显得格外扑朔迷离。美国公众百思不得其解的是：凶手李·哈维·奥斯瓦尔德竟在联邦特工的眼皮底下，当着摄影记者的面被人一枪“灭口”，而开枪杀人的杰克·鲁比不久之后又神秘死去。

九、裹尸布之谜

在意大利西北部的城市都灵，从公元16世纪起就有一件镇市之宝保存在约翰大教堂附属的小礼拜堂里，世代承受着基督教信徒的顶礼膜拜，这件被誉为基督教的圣物，这就是举世闻名的“都灵裹尸布”，又称作“耶稣裹尸布”。

1353年，裹尸布到了法国巴黎沙尔尼伯爵手中，并曾于1357年在其领地的利雷教堂公开展出。1432年，裹尸布又到了萨夫瓦公爵的手中，未久公爵府中不慎起火，殃及裹尸布，所幸此布只是稍微受损。之后，裹尸布被转移到意大利都灵大教堂公爵住的地方。1983年，这块布被郑重地保存在一个银盒中，供奉在都灵天主教堂的祭台上。耶稣裹尸布长4.35米，宽1.09米，上面有一个遭鞭笞和被钉在十字架上的人的血迹影像。影像身高1.8米，长发垂肩，双手交叉放置于腹部，在头部、手部、肋部与脚部有清晰的红色血渍状色块，正与《圣经》上所记载的耶稣被钉死时的状态相同。

十、木乃伊咒语

1923～1930年之间，英国有22个人的死亡让杂志报章分外激动，他们的死因都共同指向一件事——木乃伊咒语。头一个倒下的是卡那封勋爵，他在1914年获得了埃及“国王谷”的挖掘权。1922年11月，他带着30名专家随从在谷里的幕陵内发现了“尽是奇妙的东西”:黄金铸造的雕像、动物以及木乃伊，这成为考古历史上最重要的发现之一。但紧跟着这“奇妙”，4个月后，卡那封勋爵病倒在开罗，病因不明，有医生说是被一只蚊子叮了左脸引起感染。撑到4月5日，卡那封念叨着:“完了，我已经听到召唤，我准备好了。”一命呜呼。他死的时候还有两件奇怪的事:开罗突然全城断电;在勋爵的老家英格兰，勋爵的爱狗也同时死去。

圣洛伦佐大教堂

米开朗基罗十大经典作品：

1《大卫》是米开朗基罗三大雕塑之首，这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

2《创造亚当》

米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，是米开朗琪罗的代表作之一，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，其中最有名的一幅就是《创造亚当》，是米开朗基罗十大名画之首。该作品描绘的是上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。

3《最后的审判》是米开朗基罗最有名的壁画之一，该作品尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。这幅气势磅礴的《最后的审判》体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶，“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。画家用超人的勇气，全部采用裸体形象展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。壁画有着极强的艺术感染力，裸露的人体与天空的灰蓝色调子相对照，使画面充满戏剧性的紧张气氛。

4《哀悼基督》

米开朗基罗雕塑作品中《哀悼基督》非常著名，作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止，这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目，完成该作品时他年仅24岁。

5《反叛的奴隶》又名《被缚的奴隶》，也是米开朗基罗雕像作品中的经典，这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶，作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神，这里所表现的与其说是个青年奴隶，不如说是全人类反抗暴政、为自由而战的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真实写照。

6《摩西像》

罗马梵蒂冈圣彼得大教堂的《摩西像》也是米开朗基罗的著名作品之一，米开朗基罗所创作的《摩西像》，描述着是青年时期的摩西，波提切利在西斯廷教堂的壁上，也曾把摩西的生涯当作题材，那是一个清新多姿态的美少年；十九世纪法国浪漫派诗人维尼歌咏暮年的摩西，孤寂地脱离人群；米开朗基罗描绘的摩西则是介乎神人间的超人。同一个题材，三种不同的表现，正代表三种不同的精神。《摩西像》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。

7《垂死的奴隶》是米开朗基罗的三大雕塑之一，作品中塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界，雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想，是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。

8《美第奇陵墓雕塑》

1519～1534年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》《夜》《晨》《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。尽管在这些雕像中因制作的时间差别，心情的流程有所不同，但终究在这最后四尊象征时辰的雕像上深深烙印了艺术家对意大利命运的担忧，烙印着他对人类的美好未来的感伤。

9《酒神巴库斯》是米开朗基罗早期作品中的代表作，这时的米开朗琪罗才21岁，来到罗马的他全身燃烧着大显身手的强烈愿望，天才的激情的外化产生出《酒神巴库斯》这样的杰作，作品中有两个男子形象：主角巴库斯和配角小桑陀尔，有著作称这尊雕塑是“在米开朗琪罗一生作品中，最接近古典的一件”。

10《胜利者》雕像是一个拥有健美身躯的裸体的青年，低低的额上垂下曲发，他跪在一个满脸胡须的囚犯背上，囚犯蜷伏着，头像牛一样伸向前方，可是胜利者并不注视他。在他的拳头将要落下去的一刹那，他停住了，犹豫的目光投向别处，手臂弯向肩头，身子后仰；他不需要胜利，胜利使他厌恶，他已经征服了别人，而且自己也被征服了。这个断翅的胜利之神，是米开朗基罗全部的作品中，唯一被永远留在工作室中的作品。

圣瓦伦丁教堂

每年2月14日，是西方传统的圣瓦伦丁节（Valentine's Day），又称“情人节”。

公元三世纪时，古罗马有一位暴君叫克劳多斯（Claudius）。离暴君的宫殿不远，有一座非常漂亮的神庙。修士瓦伦丁（Valentine）就住在这里。罗马人非常崇敬他，男女老幼，不论贫富贵贱，总会群集在他的周围，在祭坛的熊熊圣火前，聆听瓦伦丁的祈祷。

古罗马的战事一直连绵不断，暴君克劳多斯征召了大批公民前往战场，人们怨声载道。男人们不愿意离开家庭，小伙子们不忍与情人分开。克劳多斯暴跳如雷，他传令人们不许举行婚礼，甚至连所有已订了婚的也马上要解除婚约。许多年轻人就这样告别爱人，悲愤地走向战场。年轻的姑娘们也由于失去爱侣，抑郁神伤。

瓦伦丁对暴君的虐行感到非常难过。当一对情侣来到神庙请求他的帮助时，瓦伦丁在神圣的祭坛前为它们悄悄地举行了婚礼。人们一传十，十传百，很多人来到这里，在瓦沦丁的帮助下结成伴侣。

一对情侣在巴黎一个公园里的情侣墙前合影。这座用蓝色瓷砖镶嵌而成的墙上，用全世界的不同文字写满了311个意为“我爱你”的句子。

消息终于传进了宫殿，传到了暴君的耳里。克劳多斯又一次暴跳如雷，他命令士兵们冲进神庙，将瓦伦丁从一对正在举行婚礼的新人身旁拖走，投入地牢。人们苦苦哀求暴君的劾免，但都徒劳而返。瓦伦丁终于在地牢里受尽折磨而死。悲伤的朋友们将他安葬于圣普拉（St. Praxedes）教堂。那一天是2月14日，那一年是公元270年。

另外还有一个版本。传说中瓦伦丁是最早的基督徒之一，那个时代做一名基督徒意味着危险和死亡。为掩护其他殉教者，瓦伦丁被抓住，投入了监牢。在那里他治愈了典狱长女儿失明的双眼。当暴君听到着一奇迹时，他感到非常害怕，于是将瓦伦丁斩首示众。据传说，在行刑的那一天早晨，瓦伦丁给典狱长的女儿写了一封情意绵绵的告别信，落款是: From your Valentine （寄自你的瓦伦丁）。

圣·洛伦佐教堂

春》是意大利著名画家波提切利根据意大利诗人波利齐安诺的寓言长诗《吉奥斯特纳》中叙述美神维纳斯的一段故事构思而成的作品。画面描绘了在清晨幽静的桔林草地上,遍地鲜花盛开,身着盛装的美神维纳斯略带愁容,注视着前方。在她的左边是象征着“美丽”、“贞淑”、“欢悦”的三位女神阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼,沐浴在森林的阳光之中,正相互携手翩翩起舞,透过轻纱罗衣体现出丰腴秀美的体态,轻盈优美的舞姿节奏给人间带来生命的欢乐。在三女神的左侧占有显著地位的健美青年墨丘利(希腊神话中的“赫尔墨斯”,是宙斯和海亚之子)手执神杖,举首仰望,正在用神杖驱散冬日的阴云,好似点化万物的使者,给大地带来春的信息。维纳斯右侧的一组神像中,西风神泽费洛斯鼓胀着双颊,正粗野地追逐着奔跑着的少女克罗里斯。当口含一枝小花的克罗里斯被俘获的一瞬间,她一跃而变为身着华丽花衫、容光焕发的花神,而她所站立的位置恰恰是奔逃中的克罗里斯下一步将要达到的地方。在维纳斯的头顶上方,飞翔着的小爱神丘比特蒙着双眼,正瞄准那位贞洁的少女,企图用他的金箭将她引入爱河。《春》表现的是春天里的美好故事,带有浓厚的理想和神秘色彩。

圣洛伦佐大教堂真相

文艺复兴是发生在14-16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。文艺复兴最先在意大利各城邦兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，是西欧近代三大思想解放运动之一。

“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

文艺复兴时期的建筑发展

十一世纪后经济复苏城市兴起，人们的生活水平的提高，中世纪后期的繁荣更是迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。同时新兴贵族对于人文艺术进行了大规模投资，这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展，也促使了当时社会中真正的出现了建筑师这个行业。

受到文艺复兴文化思潮的影响，在建筑上也形成了新的风格，在建筑类型、建筑形制、建筑形式等方面都有不小的发展，文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪哥特式建筑风格，重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。

建筑师们将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，将这些都运用到建筑创作实践中去。一方面采用古典形式另一方面又灵活变通、大胆创新，在古典建筑的基础上，发展出灵活多样的处理方法，如立面分层，叠柱的应用等方式。

十五世纪圣母百花大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。

文艺复兴时期的代表建筑

圣母百花大教堂

圣母百花大教堂又名佛罗伦萨大教堂，是世界第五大教堂，同时也是佛罗伦萨的主教堂，出自佛罗伦萨的建筑师先驱者布鲁内莱斯基之手。大教堂是作为共和政体的纪念碑而建，是突破教会精神专制的象征，也是文艺复兴时期第一座标志性建筑。1982年作为佛罗伦萨历史中心的一部分被列入世界文化遗产。

教堂建筑群位于主教堂广场，由大教堂、圣乔万尼洗礼堂和乔托钟楼构成。教堂及钟楼外立面以色调深浅不同的白、粉、绿色的托斯卡纳大理石砖贴面，色彩斑斓而和谐，将文艺复兴时代所推崇的古典、优雅、自由诠释得淋漓尽致。

圣母百花大教堂最出名的是那神乎其技的大穹顶，教堂高91米，巨大的穹顶直径45米，人们可以登464级台阶可以到达穹顶，从这里眺望佛罗伦萨的街景。穹顶内部没有任何支撑设计，而是通过拱顶内壁砖块以鱼骨般的人字形结构螺旋式的互相搭叠而成，形成自我支撑，这精妙的设计方式令人惊叹。

佛罗伦萨育婴院

同样由文艺复兴时期的建筑先驱者布鲁内莱斯基建造，佛罗伦萨育婴院是欧洲第一座具有人文主义色彩的育婴院，它的特色主要表现在建筑外部令人感到舒畅无比的宽阔广场和底层漂亮的长廊，其8米高的拱券让人一见难忘，没有使用大理石镶嵌作为装饰，建筑物高贵而素净，是早期文艺复兴风格的标志性作品。

育婴院建筑规模不大，但立面构图丰富，比例匀称。一系列连续的半圆形拱券架在柱廊上，完全摒弃了中世纪尖拱券廊的风格。廊子的结构是拜占庭式的，逐间用穹顶覆盖，下面以帆拱承接。拱廊上部由几层简洁的线脚过渡到二层，浅黄色墙面开着矩形窗，与一层的拱廊形成虚实对比。

圣洛伦佐图书馆

圣洛伦佐图书馆位于佛罗伦萨圣洛伦佐教堂二层的回廊上，由著名艺术家米开朗基罗设计建造。图书馆由来自美第奇家族的罗马教皇克莱门特七世投资兴建于1519年到1534年，用于存放美第奇家族收藏的古代文献资料，藏书中有一万零五百件手稿，其中七百件的年代早于11世纪，有些是世上珍贵的古籍抄本。

图书馆由门厅和阅读室组成，门厅是一个近似正方形的空间，长为19.3米，宽为20.3米，高为14.6米。米开朗基罗的设计风格是在完全掌握了经典理论之后创造的新经典，不去讲究平衡，而是利用透视突出了上下两部分的不对称，从而有了一种阶梯通向隧道的感觉，后世许多大学图书馆都借鉴了这种设计方式。

圣彼得大教堂

圣彼得大教堂又称圣伯多禄大教堂、梵蒂冈大殿，始建于公元1506年，最终于1626年建设完成，是一座意大利文艺复兴与巴洛克艺术的殿堂，是罗马基督教的中心教堂，也是全世界第一大教堂，同时也是著名的天主教朝圣地点之一，教宗每年会在此举行多个重要仪式。

圣彼得大教堂整体呈现长方形，整栋建筑呈现出一个拉丁十字架的结构，造型非常传统而神圣。占地面积2.3万平方米，室内面积1.5万平方米，大教堂穹顶直径42米，呈现出一个希腊十字架的结构，以中线为轴，两边对称，大圆顶上的十字架尖端距地面约138米，是罗马城的最高点。

圣彼得大教堂先后由数名意大利当时最优秀的大师主持设计施工，包括伯拉孟特、米开朗基罗、德拉·波尔塔等。圣彼得大教堂拥有多达百件的艺术瑰宝，因其无与伦比的艺术价值，也被视为一座伟大的艺术殿堂。教堂的建筑、绘画、雕刻、藏品，都称得上是艺术珍品，凝聚了文艺复兴时期众多巨匠的心血。

圣洛伦左教堂

米开朗琪罗1475年3月6日，出生在意大利的佛罗伦萨。文艺复兴时期三杰之一。著名的雕塑家、画家、诗人、建筑师。由于家族地位为贵族，身份显赫。父亲又在当地担任地方法官，以至他从小便认为“修炼艺术的，应该是贵族，而非平民”。母亲在他6岁时去世，留有弟兄五人，其中他与三弟（博纳罗托）关系最好，后来把他的儿子视如己出。幼时被寄养在一个石匠的妻子家中，以至后来他认为自己雕刻上的成就受这段时间的影响巨大。

米开朗琪罗小时候喜欢绘画，但家人反对，认为贵族应弹弹琴，跳跳舞，绘画不入流。父亲脾气暴躁，经常把他的画扔到火堆里，甚至动手把他打得很惨，但执着热爱让他不断坚持，后来父亲也没有办法了，因他大哥当传教士传教去了，父亲想让他复兴家族荣誉，迫不得已，在他13岁时，将他送入当时非常有名的画室——吉兰达约画室学习，开始接受专业训练，没料到天分极高，不到三年掌握了全部技能，以至他临摹的壁画要比他的老师好的多。老师开始生嫉妒他，并处处刁难他。加之父亲又时常反对，让他对绘画渐渐失去了兴趣，甚至产生了厌恶之感。以至后来他极不愿意别人叫他画家。后进入洛伦佐自由美术学校学习雕塑，又展现了非凡的才华，开始大量创作作品，尤其是23岁时创作的《哀悼基督》，让他一举成名。

在米开朗琪罗之前，表现基督死后的作品，圣母总是抱紧基督，表情哀怨、悲伤，而他认为基督死去又何尝不是一种解脱。所以他把玛丽亚塑造的非常安详，又通过细节左手下垂，右手抱基督的方式去表现极度的痛苦，不通过大悲的表情或夸张的肢体语言来表现。后来由于宗教信仰让他离开了家乡，直到26岁回到佛罗伦萨创造了《大卫》引起了轰动。他花两年时间雕成的《大卫》像，高41米，大卫本为少年英雄，作为少年本不用踏上战场，去找作战的哥哥，遇到对方讨敌骂阵，本方没人去，大卫凭着超高的胆识去了，对方一看是个孩子，没把他放在眼里并大放厥辞，我要把你的肉给鸟兽吃，想先把他震摄住，没想到大卫一点也不畏惧，据理力争，说你打我靠兵器，我打你是奉上帝的旨意，意思就是我是正义的一方不怕你。然后把石子放在投石带上掷出去，没想到不偏不斜打中敌方头领头部，取得胜利，雕塑就定格在他将要掷石的一刹那。他自信站立，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动的英姿成为永恒的经典。为什么说好呢？本身大卫题材的雕刻前人已留下不少作品，但这些作品要不就雕成面对敌人，大卫显现出紧张的神情，还有更多是表现他英雄的特征。将敌人头颅踩在脚下，面部充满喜悦。这些作品都过于浮浅，但又没有人敢去做新的尝试，以至于后来发掘出一块非常好的白石，却没有人敢接手去雕刻符合人们心目中的英雄形象，这一等就是14年，直到米开朗琪罗回来，他把重点放在肌肉力量的表现，不再注重神情，而是神态，他让大卫眼睛凝视远方，时刻准备进入下一场战斗，充满了决心和信心，可以说是内心与外在的完美结合。当时放在佛罗伦萨市政广场，米开朗琪罗认为英雄必须接受阳光照射，当时用40个人用滚木车子搬到广场正前方，但当时的少数保守派认为赤身裸体显得下流，被搬出去4天，便被这些人用石头攻击，没办法只得搬到大厅。如今矗立在广场的为复制品。

后由于才华出众，30岁时被教皇尤利乌斯二世召回罗马，为他修建陵墓。教皇非常欣赏他，特意让人在梵蒂冈宫的走廊与米开朗琪罗的寓所间造浮桥，便于他随时去看他。但好景不长，米开朗琪罗得罪了当时另一个建筑家叫布拉曼特，布拉曼特便在教皇面前说在生前建陵墓不祥，对生者不利。教皇于是改变初衷，停止付工钱，甚至是之前由米开朗琪罗垫付的石料钱也不予支付，这让米开朗琪罗大为恼火，愤然离开。到处宣泄对教皇的不满。但后来当教皇攻占博洛尼亚，正碰到流落在此的米开朗琪罗，让他负责铸自己的铜像，由于不是专业，走了很多弯路，花了两年时间也没建成，劳心费力健康严重受损，后又被教皇召回罗马创作西斯廷教堂的天顶画，米本身对作画就有抵触情绪，而且他深知没有几个人做礼拜时，会费力仰头看天顶壁画。教皇这么做只是为了看他与拉斐尔之间的争斗，但没办法只能创作，这一干就是4年5个月。每天站在高高的脚手架上，一干就十几个钟头。但由于面积太大，有500多平方米，故事繁多，人物繁多（343个），需花大量时间去构思设计。加上操作不便，工程进度慢，教皇又频繁视察逼迫加工，让37岁的米变成了一个弯腰驼背的老头，更因长时间仰视以致不能低头，读信时，必须把信举过头顶，之后就更加鄙视绘画。但就是这被逼出来的作品：天顶画《创世纪》和壁画《最后审判》，由于采用独创的用体面关系表现结构细节的技法，让他的死敌拉斐尔看后都不禁赞叹说，“我三生有幸生在有米开朗琪罗的时代”，成为永恒的绘画经典，这世界最大的壁画也是文艺复兴绘画艺术的顶峰。（大卫是雕塑顶峰）。

工程完了，二世也死了，米开朗琪罗便回到佛罗伦萨，为教皇建陵墓。这段时间也完成了他认为完美的作品《摩西》、《奴隶》（《奴隶》本为被奴役驯服的对象，而米将他们雕的很美好，健壮而有尊严。）接下来利奥十世让他负责建圣洛伦佐教堂，但由于精选的石头运不出来，开掘山道用了3年，事情便不了了之。后克雷蒙七世又资助他继续干，但由于两件事要同时进行，精力大不如前，工作多，睡得少，又染上了头痛、心痛的毛病，后在七世驾崩后，两件事又不得不放下。回到罗马一直到去世。

这一阶段他父亲和最好的三弟去世，他就更加孤独，对作品完全失去信心，往往是雕完便直接毁掉。所以此时他索性把精力全部都用在抚养侄子利奥那多的身上。关心他的教育、婚姻、直至侄子结婚后更加孤独，把希望寄托在他侄子与侄孙身上，表现是，他侄子第一个孩子米开朗琪罗给他起名叫博纳罗托（他三弟的名字），第二个起名叫米开朗琪罗，但不幸的是不久夭折了。此时米无依无靠，死对他来说，说是唯一的幸福。加上结石、痛风越来越严重，甚至在患感冒时还连续工作三个月。终于因年迈多病体衰于1564年2月18日下午，结束了传奇伟大的一生，享年89岁。后人为了纪念他的卓越成就，把小行星3001以他的名字命名。死后根据遗愿，遗体自罗马运回佛罗伦萨，安葬在佛罗伦萨圣十字圣殿。