太原市iu宾馆位置(复调音乐的发展历程与特点)

复调音乐的发展历程与特点

⑴用对比方法所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》；

⑵以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》；德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。

⑶用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调”或“衬腔式复调”。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。我国的作品有侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。

复调音乐的发展历程与特点是

以欧洲音乐为代表的复调音乐理论体系及创作实践2、中国民歌音乐中流存的自然形态的复调音乐3、二十世纪以来中国作曲家的音乐创作实践

复调音乐的发展历程与特点是什么

复调音乐的写法大致分为三类：(1)用对比的方法所写的复调音 乐，称对位音乐(简称“对位”)，即对位式的复调音乐。

其特征是两个旋律在节奏和音调上都不相同；(2)用模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”。其特征是主题在不同声部、不同时间以各种不同高度追奏；(3)用衬托的方式所写的复调音乐，称支声复调(或“衬腔式复调”)。其特征是副旋律与主旋律保持共同的骨干音，并加以装饰、变形，进行中与主旋律时分时合。在我国民族民间音乐中，这种手法极常见。欧洲传统的复调技术原则(对比原则、模仿原则、转位原则等)在15、16世纪便已形成，在其后所经历的漫长历史中，复调音乐的发展主要表现 在其艺术风格的变化，而复调的基本构成规律本身，可以说没有本质上的改变

复调音乐的发展过程

【复调音乐】：在音乐中，能听到两条甚至两条以上旋律，这些旋律之间地位几乎平等，谁也不服从谁，这就是复调音乐了。

【复调音乐的发展史】：起源于公元9世纪。到公元16、17世纪出现“严格复调”，以合唱为主。严格复调里个声部乐句起落不一，横向连绵不断，纵向效果清澈和谐。公元18世纪前后，就是巴赫生活的时代。复调音乐再次兴起，但这是在主调音乐的基础上构成的复调音乐，因此是主调、复调集合的织体。写作上比16世纪的复调自由的多，所以称为“自由复调时期”。表现为：横向旋律多样，逻辑严密；纵向和声丰富，进行有力。加上声乐与器乐的融会贯通，使音乐的表现力达到前所未有的境地。

从18世纪到今日，主调音乐又一次占了上风。其实很多人眼里的主调音乐就是主旋律+伴奏而已。实际上，自古典时期和浪漫时期以来，只有流行的通俗音乐才是纯粹的主调音乐。而专业作曲家的作品，一般都会掺和复调的技法。例如在肖邦圆舞曲的伴奏中，我们也能听到隐藏在里面的旋律。

不仅复调音乐本身带给人精神上美的陶冶，而且它是学习多声部音乐的基础。即使在19世纪的主调时代的作品里，也能发现各声部之间微妙的关系，发现大量的复调片段。

复调音乐中，每个声部都在歌唱。所以可以锻炼人对分析声部、分析旋律线、乐曲结构的能力，而且还锻炼了演奏者对手的控制能力——平衡各声部的层次关系。

学习复调音乐有助于对秩序感的培养。因为复调音乐建立在多旋律结合基础上，十分讲究各声部自身进行和相互的关系，所以形成了一系列逻辑和格律。这些内容的训练，有助于我们的抽象思维能力和秩序感的提高。

我们中国的民族乐曲一般都是单旋律的。那么去了解西方的乐曲，就得先学习复调音乐，锻炼自己多声部的思维能力。

概述西方复调音乐的发展历程

15世纪以前的欧洲音乐可以分为三个时期，第一时期是公元5世纪以前的古希腊罗马时期，西方的音乐文化也是从口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》，到古罗马时期罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模。

第二时期是中世纪的音乐文化，是指公元5世纪至13世纪，出现在中世纪的格里哥利圣咏，产生了复调音乐。

第三时期是到公元十五世纪的文艺复兴早期，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向，复调音乐进一步发展。

复调音乐的发展脉络

两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 复调音乐的体裁：卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。

复调音乐的音乐特点

d小调托卡塔与赋格是巴赫的作品。d小调托卡塔与赋格原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。此曲充满狂想色彩的托卡塔与严谨端庄的赋格，展现出这首作品雄伟的气魄和深刻的意境，同时显示出巴赫一生的音乐风貌和复调音乐的创作特点。

结尾部分的旋律十分华丽，速度富有变化。

复调音乐的基本特点

1、单声部音乐：只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;

2、复调音乐：是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。

3、主调音乐：是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。

4、纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。

5、标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。

6、轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。

7、爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。

复调音乐的发展由来

相同点：复调音乐和复音音乐都是多声部音乐。 不同点：复调音乐是不同旋律交织在一起的多声部音乐。复音音乐即可以是不同旋律复合在一起，也可以是两个相差八度音程的相同旋律复合在一起。

早期复调音乐的发展及特征

9～13世纪的复调音乐 这个时期的复调音乐历经了3个阶段:①奥加农产生于9世纪,它是以格列高利圣咏为固定歌调,于其下方加上新的声部,两者形成平行四度或五度的进行;也可从同度开始,逐渐分离至四度,最后复归同度。这是最古老的复调