东京宫崎骏馆地理位置(宫崎骏在什么地方)

宫崎骏在什么地方

中国宫崎骏博物馆在广东

宫崎骏动画里的地方

动画电影《风之谷》。

影片讲述千年后世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。世界被一种由菌类构成，名叫腐海的新生态体系所掩盖，只有巨型昆虫能够适应其中，而人类们生活在仅存的小面积土地上，在面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存的故事。

宫崎骏是哪个?

《龙猫》(日语:となりのトトロ)是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影,由宫崎骏所执导。当年他47岁，电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然,那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像,因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。

宫崎骏在哪个城市

真正的痛苦，没有人能与你分担。你只能把它从一个肩头，换到你的另一个肩头 —— 宫崎骏

我浑身伤痛，跋涉万里，疲倦地寻找，只为来与你相见 —— 宫崎骏

人变老的时候能欣赏美景和享用美食，那是多么幸福啊。我从没这么舒畅过 —— 宫崎骏

很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停、也不能回头 —— 宫崎骏

曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已 —— 宫崎骏

因为你，我想要变成一个更好的人，不想成为你的负担，因此发奋，只是想证明我足以与你相配 —— 宫崎骏

迷茫时，坚定地对自己说，当时的梦想，我还记得 —— 宫崎骏

到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远方更远的地方 —— 宫崎骏

如果把童年再放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑着睡去 —— 宫崎骏

像这种水准谁都做得出来，我的功夫还不到家 —— 宫崎骏

不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难 —— 宫崎骏

那个树影斑驳的午后 无言的小巷倾诉着这寂寞 突如其来的插曲 让一双温柔的手抓住我 —— 宫崎骏

要努力做一个可爱的人 —— 宫崎骏

宫崎骏的动漫在哪些地方

No.10《起风了》 推荐指数★★★

《起风了》作为宫崎骏的封笔之作于2013年上映，《起风了》是一部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片，影片中几乎不存在“幻想元素”，有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束，在此期间有着“日本人的梦想”，也有着对于“战争的哀愁”，当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。在那段激荡的时代里，“小人物”们无法改变“社会之风”，他们能做的只有朝着自己的梦想努力奋斗，只有保护好那个他爱的人。影片《起风了》拥有着极为缓慢沉默的节奏，也有着迥然不同的低落的气质和失落的情怀。它的故事充满伤感和疑惑，更像一曲低沉的挽歌。

No.9《悬崖上的金鱼姬》 推荐指数★★★☆

《悬崖上的金鱼姬》是宫崎骏于2008年推出的第十部动画电影，影片延续了宫崎骏一贯的风格，人物形象可爱、活泼，带着大大海军帽的小宗介，胖嘟嘟上蹦下跳的波妞。音乐动听，是一部能净化心灵的电影，从画面的角度来说，本片简直是一场视觉盛宴。宫崎骏一定是个暖心又善良的老头，影片依旧从孩子的视角去看世界，圆嘟嘟的人鱼公主波妞天真烂漫，红头发配红色衣服，犹火焰一般充满无尽的活力，波妞孩子气的声音：“波妞喜欢宗介”要萌化了。(PS：宗介的原型是宫崎骏的儿子宫崎吾郎。整部片子看下来，宗介和父亲只在电话里有过一次交流，一面未见)。

No.8《魔女宅急便》 推荐指数★★★★

宫老总用最简单美好的方式，安静平淡地叙述关于成长的故事，如他所说，“成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白去交换长大的勇气，成熟的情感与广阔的视野……或者其他认为值得的东西。其实到今天我仍然无法衡量得失，也许上天根本就未曾赐予过我们分辨这一切的智慧。我们向往可以像琪琪一样带着黑猫和收音机就去流浪，驻扎陌生的城市，打扫阁楼的房间，捧牛皮纸袋开始新的生活，时常想家，偶尔消沉，有新的朋友打电话来，没事在牛油味的面包店里发呆。

No.7《风之谷》 推荐指数★★★☆

《风之谷》根据宫崎骏同名漫画改编，1984年日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位。影片或许现在看来不足为奇，但34年前却绝对惊艳，敬畏自然，尊重自然，协调可持续与之共存的环保主题。工业文明才二百多年，在地球漫长的历史过程中，其巨大的能量和规律我们还远远未能了解。当我们在商业利润，眼前繁荣的诱惑下，打开自己不能掌控的核技术，基因技术，一个个潘多拉魔盒之后，技术的进步将使我们人类存在的风险加剧。《风之谷》就是这样一部让人深思的作品。

No.6《红猪》 推荐指数★★★★

《红猪》无疑是宫崎骏作品中最特别的一部，是唯一一部完全是从成年人角度拍摄成年人题材的作品，很多人把这部电影看作是宫崎骏的自传：主角波哥年过四十（和当时的宫崎骏年龄相仿），生活在意大利（宫崎骏最向往的地方），是一头猪（宫崎骏曾经说过：人到了中年，会变成一头猪）。《红猪》显然不具备如《千与千寻》那么多的在商业上可以获得成功的因素，有人说《红猪》是宫崎骏拍给自己看的，它选择的题材源自中年男子的平淡生活，宫崎骏借动画和光影，寻找心中久藏的飞翔之梦，放纵地吟唱着一首个人自由的诗篇。电影最打动人的还是那种不加修饰的纯粹感。在略显粗犷而随意的画风下，飞机在蓝色的天空以及蓝色的海洋间穿梭翱翔，直接展现出世界的美，这叫人如何不乐观如何不积极？在无政府主义下，在自由的天空、海洋、海岛、酒店中穿梭，彻底无视社会俗世中的权利斗争，如此自然而无约束的人生，叫人如何不动情如何不向往？在我们逐渐在成年社会中退化成猪的时候，当红猪穿梭蓝天海洋的那一瞬间，我们心中那遥远的孩提梦想，仿佛又重新燃烧起来了。

No.5《哈尔的移动城堡》 推荐指数★★★★☆

《哈尔的移动城堡》是宫崎骏少有的以爱情为主题的动画，唯美的爱，又被宫老感动了一次。美满的故事，以及天马行空的想象和满是魔幻的笔调，还有那些可爱而又让人无法忘记的小孩子和火焰魔，哈尔的金发飞扬和冰蓝色眼瞳，天空的盛装舞步，风骚的耳坠，无不迷倒无数少女，这里的哈尔绝对是宫崎骏笔下的最大的帅哥。长得帅的也许是个没心肝的鸟人，看起来是个草包的说不定是个真正的王子。

No.4《幽灵公主》 推荐指数★★★★☆

幽灵公主》是宫崎骏所有动画中相当严肃的一部，和《风之谷》在内涵上十分相似。个人认为《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的作品，恢宏，广阔，配乐也同样大气磅礴，使我有匍匐在自然脚下之感。 人性在此淋漓展现，人的卑微污秽，在参天古木下，澄澈水池旁。导演用天马行空的想象力为我们创造了一个似真似幻的世界，神话式的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题，影片充满热忱与感动，令人意犹未尽。《幽灵公主》之后，终于由《千与千寻》超越了它的票房，但在我看来，《幽灵公主》对于东方哲学的完美诠释，在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》，片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。

No.3《龙猫》 推荐指数★★★★★

一个深爱宫崎骏动漫的人《龙猫》是必看之经典，在《龙猫》中，父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护，随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开。这里有绿意盎然的夏，暖风悠然，花气缭绕，也有童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。时隔多年再看《龙猫》感觉整个世界都美好了很多，这种直戳人心的温暖与感动，不禁让人回想起童年那斑驳灿烂的时光，虽然早已渐去渐远，却依旧在深藏心底某个最柔软的角落，永远无法抹去。

No.2《千与千寻》 推荐指数★★★★★

宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》2001年在日本上映，影片一经上映便震撼了日本乃至世界动画界。在2001年以304亿日元的票房创造了亚洲票房最高的记录，并在之后的17年里（2001-2018）长据在了整个日本电影市场的排行第一位（不仅仅是动漫的票房哦）。影片于2003年一举斩获奥斯卡最佳长篇动画奖。《千与千寻》中塑造的人物形象是宫崎骏所有作品中最经典、最具想象力的。天马行空的想象力配以精致大气的画面令人窒息。只有内心安静，精益求精，不浮躁，不世故的灵魂才可出此杰作。

No.1《天空之城》 推荐指数★★★★★★

我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步，欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城，以及那些形形色色的飞行器，共同构建了一个极富科幻色彩的世界。我一直以为，宫崎骏最强大的力量就在于，他擅长用最干净的童真来对抗全世界的成人政治。《天空之城》带有鲜明的反战政治主张，它建立在观众们自身对美好和平世界的无限向往上，并用电影童话的视听语言予以表达——它是安静的、纯粹的、广袤的和包容的，却也是极度震撼的。宫崎骏总是不避讳的把人类的邪恶残暴丑陋摆在人面前，用一种看似温柔的方式。好在他也总是不保留的把向善的期望放在孩子身上，仿佛他们是可以拯救未来的力量。